高满堂：国产剧“故事在疯跑 人物看不到”

　　高满堂在中国电视剧界享有很高声誉，其最大的特色是创作自成体系，绝不随波逐流，拒绝做迎合收视率的“生活搬运工”。《大工匠》、《家有九凤》、《闯关东》、《温州一家人》、《钢铁年代》等等，高满堂的作品总是把目光投向大时代的小人物，充盈的浪漫情怀扑面而来，平民剧屡屡被写出非凡的史诗味道。正在央视一套黄金档播出的《大河儿女》又是这样一部高满堂风格鲜明的作品。他本人就像剧中人物那样，不理窗外已是快餐遍地，坚守着老手艺人的传统谋生技法，采风、采访、长久的实地生活，用“笨办法”夯实一个个过目难忘、栩栩如生的人物。高满堂不无忧虑地说，“故事在疯跑，人物看不到”，这样的作品已然成为市场主流，他既做不来，也看不懂。

　　谈创作缘起

　　老拿糙饭给大家吃不行，也要有细粮

　　北青报：《大河儿女》讲的是中原文化的故事，您当初是怎么选中这个题材的？

　　高满堂：老拿糙饭给大家吃不行，也要有细粮。我写了这么多戏，回过头来看，文化的支撑、人性的支撑是在中原。可是我们的影视作品却鲜少触及，有很多东西仍待挖掘。《大河儿女》就是要带观众回到这片土地，透视我们共同的民族记忆，寻找支撑我们的精神脊梁、文化根脉。

　　北青报：《大河儿女》里的“龙凤盘”很吸引人，这是真实存在还是艺术杜撰？

　　高满堂：中原文化是个大概念，写这部戏我一直想找个具体的文化符号作为突破口。直到有一天，我遇到了一个人，叫任星航，是钧瓷艺术大师。他祖上多少代都是烧钧瓷的。他家院子里就有四孔窑，他还有一个钧瓷博物馆，里边好东西太多了。在他的钧瓷博物馆里，我看到了一个盘子，那上面的花纹像凤凰一样，美丽绝伦，任星航告诉我这叫凤盘。可有凤就得有龙啊，我问他龙盘呢？他不好意思地说：“确实有，但龙盘一般，没摆出来。这就是钧瓷的遗憾吧。”

　　你看，精品永远是可遇而不可求的。现在这个凤盘已成为稀世珍宝，故宫出高价收藏，任星航都不肯出手，多大的人物要看这只盘子，可以，但必须到家里来看。《大河儿女》中那对“龙凤盘”就是从这个宝贝凤盘演化而来。

　　谈创作秘诀

　　不愿写千军万马，我愿意写一滴水折射阳光

　　北青报：您的电视剧总是在讲述小人物的故事，往往这个小人物又随着剧情的进展蜕变成大英雄，《大河儿女》也是如此。您为何对此情有独钟？

　　高满堂：无论是大历史、大题材、年代戏还是历史戏，都不要追求场面上的、气势上的那种虚张声势，而要更聚焦人物的心灵轨迹。题材再怎么大，我肯定落笔在一个小人物身上，借大历史写小人物，我不愿写千军万马，我愿意写一滴水折射阳光，我永远愿意去折射而不去直射。《大河儿女》中贺焰生、叶鼎三他们就是这样的角色。就是这么一个个普普通通的手艺人，生活在那个动乱的年代，身不由己地被推到了时代变革的风口浪尖，从而才会有一段精彩而又耐人寻味的传奇故事。

　　谈业界弊病

　　故事在疯跑，人物看不到

　　北青报：您认为中国电视剧面临的最大问题是什么？作为一个过来人，您有什么建议？

　　高满堂：我们电视剧最大一个问题是什么呢，就是故事在疯跑，人物看不到，可以摆在画廊里有陈列感的人物形象几乎看不到。还有就是原创少，因为原创很辛苦。写原创作品需要有独特的自我、独特的发现、独立的意识，以及独立的叙事手段，也恰恰是这些构成了编剧们向前行进的门槛。我们不能“吃快餐”，要全身心投入到生活中去，在生活的浸泡中寻找感觉。有些编剧可以关在屋里写，我不行，我需要去采访当事人，去体验生活。这次的《大河儿女》，采访量就非常大，需要见很多相关手艺人、专家，以及当年见证者的后人，还要去感受他们的生活。只有这样我才会体会到这些人真实的情感，才能创作出真正需要我们传承的精神来。